2026年成人高等考试《艺术概论》（专升本）模拟试卷一

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参考答案 艺术活动的发生是指艺术活动的起源。随着物质生产和精神生产的不断发展，尤其是艺术的日益繁荣，历代的哲学家、美学家和文艺理论家们对艺术起源的问题从理论上进行了种种探索，产生了许多不同的解释，其中影响较大的主要有以下几种观点：<br />（1）模仿说<br />模仿说认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的模仿。这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。模仿说在西方的影响极其深远。<br />模仿说肯定了艺术来源于客观的自然界和社会现实，其中包含着朴素唯物主义的观点，具有进步的和合理的内容。但是，这种说法只是触及了事物的表面，而没有揭示事物的本质。<br />（2）游戏说<br />游戏说认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。一方面由于人类具有过剩的精力，同时由于人类可以将这种过剩的精力投入到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。德国的席勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。<br />游戏说具有合理因素，主要体现在它肯定了人们只有在满足了衣食住行的基本物质生活需要的前提下才可能有过剩的精力来从事“游戏”，即艺术活动。这种观点将艺术和“游戏”联系在一起，在某种程度上也揭示出了艺术的部分特殊性，例如，艺术和“游戏”一样，主要是为了满足人们的精神需要。<br />但是艺术起源于“游戏”的说法，仅仅从生物学或心理学的角度出发，仍然未能揭示出艺术产生的最终原因。尤其是这种说法把“游戏”看作人和动物共有的本能，更是错误的论断，因为艺术活动是人类社会所专有的。<br />（3）表现说<br />表现说认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊·朗格等。表现说对西方现代社会的艺术活动产生了巨大的影响。<br />艺术要表现情感，艺术家是通过自己的作品向他人、向社会表现自己的思想和情感。但是，把艺术的起源归结为“表现”，脱离开人类的社会实践，脱离原始社会生产力低下的实际情况，仍然是把现象当作本质，把结果当作原因，同样不能科学地阐明艺术的起源问题。<br />（4）巫术说<br />巫术说认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。这是在近现代西方学术界最具影响的一种理论。这个学说最早由英国学者爱德华·泰勒提出，英国学者玺姆斯·弗雷泽也持这一观点。<br />对于艺术的起源来讲，这种作为原始文化的图腾歌舞、巫术礼仪曾经延续了一个非常长的历史时期。这些原始的艺术活动虽然具有明显的巫术动机或巫术目的，但归根结底还是离不开人类的实践活动，尤其是物质生产活动。<br />（5）劳动说<br />劳动说认为艺术产生的根本动力和原因在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。该学说是对艺术产生根本原因最具影响的理论阐释之一。俄国普列汉诺夫等人对此进行过阐释。<br />劳动说认为，艺术最初是从生产劳动中萌芽和产生的，人类为自身生存和发展而进行的劳动是艺术产生的根源。劳动说以历史唯物主义理论为基础，肯定了物质生产实践在艺术产生过程中的决定作用，其理论核心具有一定的科学性。但劳动说忽视了其他社会因素在艺术起源过程中的作用，仍然不足以解释各种艺术活动的起源。<br />（6）多元说<br />多元说认为艺术的发生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，原始人类模仿自然的本能（模仿说）、表达情感的需要（表现说）、游戏的冲动（游戏说）也渗透其中，尤其是对于原始人来讲更为重要的原始巫术（巫术说）与原始生产劳动（劳动说），更是在其中发挥了决定性的作用。艺术的起源应当是多因的而并非是单因的，归根结底，艺术的产生和发展是人类社会实践活动的必然产物。<br />艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。与此同时，原始人类模仿自然的本能、表现情感的需要和游戏的需要也渗透其中，在这个漫长的历史过程中，人们现在所理解的纯粹意义上的艺术才逐渐独立出来。所以，艺术的起源并不是某一个具体的日期，它或许是上万年，或许是长达几万年的一个历史过程。原始人在从事雕刻、绘画、舞蹈时，并不是为了审美，而是如同他们在进行种植、狩猎、采集一样，同样具有实用和功利的目的，同样是在从事一种认真的实践活动。所以我们说，艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展之中。

参考答案 （1）艺术作品的内容，是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，其中既包含着对客体世界的能动反映，又凝聚着艺术家对生活的感受和评价，融入艺术家的知、情、意。在具体的艺术作品中，艺术内容主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和，题材和主题是艺术内容的主要要素。<br />（2）艺术作品的形式，是指艺术作品内容的存在方式，亦即作品的内部联系和外部表现形态。其内部联系包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构；其外部表现形态呈现为表现内容的方式和手段，包括艺术语言、艺术手法、类型体裁等。<br />（3）艺术作品中内容与形式的关系<br />艺术作品的内容和形式是不可分割的整体。内容与形式的和谐统一才能充分体现艺术魅力。<br />①内容决定形式。艺术家在创作过程中或根据需要或为生活中的某件事而激动产生了创作欲望，确定了作品的内容，最后根据内容的需要去寻找恰当的表现形式。<br />②形式反作用于内容。形式不是消极的、被动的，而是积极能动的反作用于内容。齐白石的《墨虾图》在构图的处理上让人感觉到虽不画水但却有水的奇妙，达到了“气韵生动”“以形写神”的境界。<br />③艺术作品内容与形式是相互依存、密不可分的。任何一个具体的艺术作品都是内容与形式的统一，内容与形式是相互依存、密不可分的。任何形式都渗透着内容，任何内容都通过形式显现。徐悲鸿的《群马图》表现出了中国画静中有动的内涵，在笔墨表现上讲究中国画的“墨分五色”，实现了明暗变化的效果，这使他笔下画出的马充满了勃勃生机，这些都体现了艺术作品内容与形式的统一性。

参考答案 （1）艺术传播的含义<br />艺术传播指的是艺术信息的传递和交流，是艺术信息在社会系统中的运行。它借助一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息传递给艺术接受者，使其得到扩展。艺术传播具有公共化与个人化相互交融的特点。<br />（2）艺术传播的五要素<br />传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果是构成艺术传播的五个要素。<br />①传播主体，即艺术传播者，是指艺术活动中控制和发送艺术信息的人或机构。<br />②艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息。<br />③传播媒介是指用来承载并传递艺术信息的载体和渠道，艺术作品与艺术作品的受传者之间的中介也就是拉斯韦尔“5W”模式中的“传播渠道”。<br />④受传者是艺术传播活动中接收到艺术信息的受众，艺术接受的主体，是艺术作品的欣赏者和消费者。受传者对艺术信息的译码过程就是对艺术作品的鉴赏、体验和领悟过程，艺术信息能否被受传者接受，受欣赏者审美能力的影响。<br />⑤传播效果是指艺术信息在传播活动中产生的效应及其对受传者产生的影响程度。在艺术传播中，传播效果受艺术作品整体性、多义性和意义模糊性的影响。受传者对艺术信息的领会呈现多样化特点。

参考答案 （1）《清明上河图》是北宋著名风俗画家张择端的代表作品，纵24.8厘米，横528.7厘米，原作藏于北京故宫博物院。<br />（2）《清明上河图》为绢本、淡设色，笔墨章法巧妙，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化。它以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中。整个画卷描绘了北宋都城汴梁汴河沿岸及东角门里市区清明时节的繁荣市井生活风貌。全图分为三个部分：卷首部分是郊外的风光；中间部分展示了以虹桥为中心的汴河及其两岸的手工业和商业贸易活动景象；最后则是城门内外的繁华街景，街道纵横交错，人流如织，车水马龙，各式店铺鳞次栉比，呈现出一派热闹景象。<br />（3）《清明上河图》以其内容的丰富性、历史的高度真实性和艺术表现的生动性，成为我国古代绘画史上的杰作。它也是研究北宋人文、地理、社会生活的珍贵资料，具有很高的历史价值和艺术水平。

参考答案 （1）《米洛斯岛的维纳斯》是著名的古希腊雕塑艺术品，大理石雕像，高204厘米。亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右。<br />1820年，希腊米洛斯岛的农民挖地时发现了一尊维纳斯雕像，即公元前2世纪中叶的希腊雕刻原件，被称为“米洛斯岛的维纳斯”。当时它的双臂与躯干部分分离，但大体上保存完好，但在不久之后的一场争夺雕像的混战中，爱神的双臂被彻底损坏。1821年，这尊断臂的维纳斯雕像几经波折，最终被送入法国卢浮宫，成为该馆的“镇馆三宝”之一。<br />（2）在罗马神话中，维纳斯是爱神、美神，同时又是执掌生育与航海的女神。在希腊神话里，她的名字叫阿弗洛狄德，因此，这尊雕像还被称之为“米洛斯岛的阿弗洛狄德”。《米洛斯岛的维纳斯》不仅为女性体形美提供了公认的标准，同时也展示了女性柔美妩媚的特征。<br />（3）《米洛斯岛的维纳斯》最完美地展示了希腊雕塑所特有的优美与崇高的品质。雕像没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。整尊雕像无论从任何角度欣赏，都能发现某种统一而独特的美。这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”，而是一种古典主义的理想美，充满了无限的诗意。她以丰腴的肌肤、美妙的风度折服了整个世界，以至于19世纪雕塑大师罗丹面对她，也不由地发出了“神奇中的神奇”的赞美。

参考答案 （1）中国国家体育场又称“鸟巢”，位于北京奥林匹克公园中心区南部，是2008年北京奥运会主体育场，它是由2001年普利策建筑学奖获得者赫尔佐格、德梅隆与中国建筑师李兴刚、艾未未等合作完成的巨型体育场设计。<br />（2）鸟巢形态如同孕育生命的“巢”，但更像一个摇篮，寄托着人类对未来的希望。设计者们对这个国家体育场没有做任何多余的处理，只是坦率地把结构暴露在外，因而自然形成了建筑的外观。鸟巢在建设中还采用了先进的节能设计和环保措施，独创为一个没有完全密封的鸟巢状，既能使观众享受自然流通的空气和光线，又可尽量减少人工的机械通风和人工光源带来的能源消耗。<br />（3）鸟巢2009年入选21世纪前十年以来的全球十大建筑。许多建筑界专家都认为，它不仅是为2008年奥运会树立的一座独特的历史性的标志性建筑，而且在世界建筑发展史上也具有开创性意义，将为21世纪的中国和世界建筑发展提供历史见证。

参考答案 艺术活动是以特有的艺术语言体系为媒介，以创造形象或意境满足人类审美需求的精神文化活动。<br />艺术活动是一种创造、展现和体味具有内在意蕴的意象世界的活动，这种活动的基本特征表现为形象与理性的统一、情感与认识的统一、审美与意识形态的统一。<br />（1）艺术活动的形象性<br />形象，即审美形象，在广义上包括审美的情境和意境。形象把握是艺术活动特有的方式，是主体对于客体领悟式的审美创造，它是感性的而不是推理的，是体验的而不是分析的。各个具体的艺术门类，它们所塑造的艺术形象可以具有各自不同的特点，如雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象，欣赏者可以通过感官直接感受到，而音乐、文学等门类的艺术形象，欣赏者则必须通过音响、语言等媒介才能间接地感受到。但无论如何，任何艺术都不能没有形象。<br />形象性是艺术区别于其他社会意识形态的基本特征，是艺术反映社会生活的特殊形式，也是艺术活动特有的存在方式。艺术家在艺术创造过程中离不开形象思维，艺术作品必须展现具体可感的艺术形象，艺术欣赏也是通过对艺术形象的感悟引发对作品情境、意境的体味。也就是说，无论艺术创造活动还是艺术传播、艺术欣赏活动，都离不开形象。<br />（2）艺术活动的情感性<br />情感性是艺术的基本特征。艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情感又是艺术创作的基本元素。从更广泛的意义上来讲，一切艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。在艺术创造和艺术欣赏中，情感始终起重要作用。<br />在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中，情感不仅是同形象联系在一起的，也是同认识联系在一起的。审美情感不是生活中一般的情感，不是纯心理或纯生理的反应，而是随着审美认识产生的一种特殊的心理现象，其基础是审美认识。社会生活本身的美、自然事物的美、艺术作品的美，都必须经过审美认识，经过复杂的思想活动，才能被发现，被感悟。在艺术活动中，情感与思想认识是交融在一起的，没有情感的说教不是艺术，没有思想的情感也不能产生艺术。<br />（3）艺术活动的审美性<br />艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志。艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的，艺术的意识形态特性是隐含在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵。艺术给予人的只是一种审美愉悦、审美享受和审美评价，只在人的精神上发挥潜移默化的作用。它不能像客观事物那样可以作为实用品出现，如画上的马不能骑，香蕉、蜜桃不能吃等。艺术必须具有美的品格，只有体现了真、善、美相统一的艺术作品，才具有审美价值，才能实现以审美功能为前提的各项社会功能。

参考答案 艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们的精神需要。作为一种特殊的精神生产，艺术生产既不同于其他形式的精神生产，更不同于人类的物质生产，它具有自己独特的规律和特征。正是这些独特的规律和特征，使得作为艺术生产创造者的艺术家，其能力和修养须具备有自身的个性化特点。<br />（1）艺术家的修养主要体现在以下几点：<br />①先进的世界观和审美观。进步的世界观和审美倾向决定着艺术家正确的创作目的与创作动机，影响着艺术作品的格调和品位。艺术家只有具备正确而深刻的思想见解和审美倾向，才能站在浩瀚的社会生活中敏锐地捕捉住艺术创作所需要的具有本质特征的素材，才能站在时代的高度观察历史和现实，从而把握和揭示社会生活的本质和规律，创作出具有生命力的艺术作品。<br />②广博的知识。艺术家应具有广博的知识及合理的知识结构。人类社会的各类学科和知识都是相通的，艺术家掌握的知识越多、越广泛，就越能够从更高、更宽泛及相互联系的角度把握社会和人生，从而使他们的作品具有更广泛、更全面的艺术表现力。<br />③深邃的思想。伟大的艺术家往往也是思想家，他们对人生和社会有着独特的认识和精辟的见解。是否有深邃的思想，是衡量一个艺术家修养与素质高下的重要尺度。艺术作品蕴含的思想深度往往同艺术家本人的思想高度成正比。<br />④丰富的情感和独立的人格。由于艺术生产是一种特殊的精神生产，它的突出特点是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作之中，并且“物化”为艺术作品和艺术形象。因此，艺术家在艺术创作中占有核心地位，艺术家的内在精神世界显得尤其重要和突出。艺术家自身的感受、情感、思想、心境、愿望等因素，对艺术创作都有着至关重要的意义。<br />（2）艺术家应具备的审美创造能力主要表现在以下几点：<br />①敏锐的感知能力。艺术家必须具备从艺术的视角敏锐地感知自然与社会生活的能力，敏锐地观察和捕捉艺术创造的素材的能力。<br />②丰富的想象力。创作性想象能力的丰富与贫乏是一个艺术家艺术才华高低的标志，可以说，没有艺术想象就没有艺术创造。艺术家只有通过创造性的艺术想象，才能进行生动的艺术创造，把生活表象转化为艺术形象，才能塑造典型的艺术形象，创作出艺术意境。<br />③精湛的艺术技巧。由于艺术生产是一种特殊的精神生产，它是通过劳动创造出艺术作品或艺术形象，这就要求艺术家应具有相当的艺术表现的技巧和艺术传达的能力。