2026年教师职称《高中音乐》考前点题卷二

解析分析谱例可知，旋律中的调号有六个升记号，为F调的调号，开始音与结束音都为D，且旋律中出现了连续上行的
B、，符合旋律小调式的音阶结构。因此，该旋律调式为d旋律小调。

解析分析谱例可知，调号为1个升记号，可判断出该旋律为G大调/e小调，旋律起始音为E，且结束音也是E，因此判断该旋律为e自然小调。第1小节的音分别是e小调的Ⅰ级音和Ⅴ级音，应配Ⅰ级和弦。

解析三句结构乐段由三个乐句组成，常见类型有排比形式“aa¹a²"，重复、变化重复形式“aa¹b”“abb¹”，并列形式“abc”。其中“abb¹”表示第二句可以是第一句的延伸，也可以是对比，第三句是第二句的重复。

解析模进是指将一个核心音调移高或移低若干音程或者反行、逆行的创作手法。此旋律片段中第四小节是按照第二小节的节奏、音程关系将旋律移高，第六、七、八、九小节也是按照第五小节的节奏、音程关系将旋律移高，为模进手法中的严格模进。A项重复是指把某一音乐材料（原型）原封不动地反复一次或多次；B项再现是构成曲式的重要手法之一，指某一主题呈示以后，经过对比或发展，再次出现；C项对比是指音高、节奏、调式等有明显差异的音乐材料形成对比关系。

解析《跳蚤之歌》是一首著名的讽刺歌曲，它以跳蚤为题材揭露沙皇的昏庸无耻，势利小人的得意忘形和广大劳动人民的愤怒之情，预示沙皇必将灭亡，人民一定能胜利的光明未来。讽刺歌曲是指用讽刺、嘲笑的手法，揭露消极、落后和反动事物的歌曲。它可通过多样的表现手法，如比喻、反语、夸张、模拟等，或做较含蓄的嘲讽，或是直截了当的贬刺，并因对象的不同而采取不同的态度。

解析双簧管属于簧管类气鸣乐器，是木管组的主要乐器之一。其音色明晰、清新，有芦笛声，富于田园色彩，因此常在乐队中担任主旋律。此外，双簧管也是交响乐队中用于校音的乐器，由其奏出标准音a¹为其他乐器校音。

解析这句话的含义是以诗歌来感发意志，促使个体向善求仁的自觉；以礼实现人的自立；最后在音乐的教育熏陶下实现最高人格的养成。先秦时期儒家学派音乐思想的代表著作是《乐记》，系统地论述了其礼乐思想，与题干中的论述相符，都阐明了音乐功能主要是教育。B项墨家提出了“非乐”的主张，反对一切享乐，也包括反对音乐；C项道家消极地主张否定音乐；D项法家反对礼乐思想。

解析陈田鹤是我国20世纪著名作曲家、音乐教育家。他一生创作各种作品共120多首，其中以声乐创作成就最为突出。在黄自的直接影响下，陈田鹤最早在抒情性艺术歌曲创作上显露出音乐创作的才能及其独特的创作风格与气质，代表作品有《春归何处》《枫桥夜泊》《江城子》《采莲谣》《牧歌》等。

解析视唱谱例旋律可知，该旋律出自端木蕻良作词、贺绿汀作曲的艺术歌曲《嘉陵江上》歌曲以第一人称和二段体结构描写了抗日战争时期整个东北难民在嘉陵江边流浪的心境和打回老家、收复失地的决心。

解析《翻身的日子》是朱践耳于1952年创作的民乐合奏曲。乐曲结构短小，风趣生动。题干中的谱例是全曲的引子，由乐队全奏奏出热烈的音乐。

解析视唱谱例旋律可知，该旋律选自芭蕾舞剧《红色娘子军》中的配乐《万泉河水清又清》。该作品开创了芭蕾舞剧载歌载舞的新形式，在揭示人物内心情感方面起到了积极的作用。

解析视唱谱例旋律可知，该旋律片段选自山西民歌《走绛州》。乐曲表现的是挑夫挑着扁担移步前行的情景，旋律的快速起伏刻画了扁担随着挑夫行走上下晃动的音乐形象。

解析京剧的基本功为唱念做打。“唱”包括演员的独唱和对唱；“念”是演员在舞台上的念白，分为韵白和散白两种；“做”一般是指舞蹈化的形体动作；“打”是戏曲对传统武术的舞蹈化，一般分作“把子功”和“毯子功”两类。

解析《我的金色阿勒泰》又名《阿勒泰》，是一首新疆阿勒泰地区的哈萨克族民歌。歌曲歌颂了阿勒泰的群山以及群山下的草原牧场，歌颂了阿勒泰的自然风光，表现了哈萨克族人民热爱家乡的纯朴感情。

解析古希腊乐器主要有弹拨乐器里拉琴和吹管乐器阿夫洛斯管，它们传说是由不同的神发明和拥有的。里拉琴是一种弦乐器，多用于独唱伴奏、史诗弹唱，常与阿波罗崇拜联系起来，是祭祀太阳神阿波罗仪式中的主要乐器。A项乐器为里拉琴；B项乐器为阿夫洛斯管；C项乐器为圆号；D项乐器为小提琴。

解析浪漫主义德国作曲家门德尔松创立了音乐会序曲，并创立了以音乐会序曲为主要体裁的标题音乐，更以流畅稳健的音乐表达和舒展洒脱的艺术风格充分体现了交响乐独特的价值，同时在室内乐、艺术歌曲、清唱剧等领域也取得了很高的艺术成就。

解析十二音体系是勋伯格开创的无调性作曲技法，这为作曲家们提供了一种组织音高的新方式。与强调某个中心音的传统调性体系不同，在十二音体系中，十二个半音的地位是完全相等的，它们需要按照一定顺序排成序列加以呈现。这体现在旋律中带有大量变化音记号。

解析谱例旋律选自西班牙民歌《鸽子》该作品由西班牙民间作曲家塞巴斯蒂安·依拉蒂尔在古巴时所创作，歌曲描写了古巴人民对家乡的热爱和对美好生活的向往之情。

解析B项图示乐器为非洲传统乐器马林巴，是一种带有共鸣器的木琴。其发音宽厚，余音较长，琴板下面都有用各种果壳、葫芦或罐头盒、长方形木盒等做的共鸣器，演奏时声音由琴板传到共鸣器上，产生出一种特殊的共鸣效果。A项为小提琴，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器；C项为印度北方地区的一种拉弦乐器萨朗吉；D项为维吾尔族拉弦乐器艾捷克，盛行于新疆的南疆一带，主要用于演奏民间歌曲和木卡姆曲调。

解析视唱谱例旋律可知，该旋律选自莫扎特的《g小调第40交响曲》，是莫扎特交响曲作品中旋律性最强、流传最广的一部。

解析视唱谱例旋律可知，该旋律片段出自《沃尔塔瓦河》中“滔滔流水”的主题，该主题在《沃尔塔瓦河》中多次出现。

解析指涉主义认为音乐的意义与价值存在于音乐作品之外的“所指”，所指物可以是语言、文字、景色、天气等具体事物，甚至可以是情绪、情感状态。题干中，陈老师的教学行为体现了指涉主义音乐美学观。A项表现主义注重对人物内心的情感表现，而忽略对于对象的描写，常常在艺术作品中采用将现实加以扭曲和抽象的方法来表达情绪；C项极简主义在音乐领域所追求的是听觉的简约、明晰，不做任何多余的表现装饰，强调整体的统一，力求呈现出一种宁静的美感，作品表达质朴、抽象，启发人思考和探索；D项形式主义认为音乐的本质、意义与价值都包含在音乐的形式本身，比如音乐的音响、节奏、旋律、调式调性、曲式结构等。这些形式本身就具有意义，与外在于音乐的其他事物没有任何关系。

解析题干中所描述的是歌唱课的学唱歌曲教学环节，教师为了提高学生的歌唱能力，选择了一些针对性的训练技巧。

解析教师强调学生用粤语演唱，通过方言的演唱让学生体会广东方言的韵味，体验并表现歌曲的风格特点。

解析普通高中音乐课程的性质，与义务教育音乐课程的人文性、审美性和实践性一脉相承，同时体现普通高中课程方案提出的时代性、基础性、选择性和关联性，培育和践行社会主义核心价值观，培育学生的音乐学科核心素养，为落实立德树人根本任务、发展素质教育服务。音乐是文化的重要组成部分，具有鲜明而深刻的人文性。题干中，教师通过音频播放、讲解、拓展让学生了解了歌曲的情感，感受到了歌曲中所蕴含的人文内涵。

解析音乐学科核心素养包括审美感知、艺术表现、文化理解三个方面。审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。因此，“感受到了歌曲的情感”体现了审美感知，“带着这种情感完整地演唱歌曲”体现了艺术表现。

解析内心听觉是借助音乐记忆，能内在地想象出声音的音高、旋律、节奏、音色、音乐情绪及音乐形象。这种听觉能力的形成与发展，是借助了人们对曾经感知过的或者正在感知的音乐音响所产生的经验、记忆的一种心理反应。题干中的描述属于内心听觉的特征。

解析分析题干可知，学生观察以及了解戏剧故事之后，为人物创作出旋律，观察、分析、创造的过程，就是探索的过程。

解析分析教学内容指结合教材来进行有针对性的教学准备。题干中，教师根据书中插画让学生为下节课做准备属于从教学内容出发做教学准备。

解析教学活动包括强调比较、创编活动、小组合作、综合活动等。创编活动包括即兴创编和创作实践，其中即兴创编活动包括根据音乐节奏创编旋律、根据旋律和歌词创编故事、根据乐曲的情绪和背景创编表演活动（音乐剧、情景剧）等。题干中，教师引导学生根据歌曲内容编排音乐剧的教学行为属于创编活动。

解析案例中该教师的做法既有一定的优点，也存在一些问题。 优点： 该教师的教学行为遵循了“提升审美情趣”“深化情感体验”的基本理念。音乐课程中的审美情趣，主要是指音乐学习者对音乐艺术美感和人文内涵的体验、感悟、鉴赏，学生通过音乐课程学习，认知、理解音乐艺术的本体构成特征，领悟音乐形式美与艺术表现的关系，拓展文化视野，培养美好情操。情感体验是实施音乐教育，实现以情感人、以美育人目标的重要通道。学生在音乐课程学习中，与优秀作品展现的艺术情境产生共鸣，获得丰富的情感体验，激励精神，进而树立积极乐观的人生态度。案例中，该教师针对合唱歌曲，介绍了音乐作品的相关知识，让学生更好地感受歌曲的情绪特点，并对合唱各声部进行了分析，使学生在学习的过程中感受到合唱的魅力，有利于提高学习的积极性。 问题： 该教师的教学行为违背了“完善评价机制”“满足发展需求”的基本理念。对学生音乐课程学习的评价，应从音乐学科核心素养培育要求出发，对应各模块学业质量水平，依据具体课程内容和不同模块教学实施方式，科学构建具有音乐学科教学及音乐艺术特点的课程评价体系。学校开设丰富多样的音乐课程供学生自主选择修习，应充分展现音乐教学的生动活力，凸显以学习者为中心、以学定教的教育理念。案例中，该教师对个别同学做评价时，言语失当，且禁止个别学生参与合唱，课堂影响极其恶劣，不利于学生的身心发展，对音乐的学习也会产生消极心理。 改进建议： 该教师应对不同学生做到因材施教，主动去发现不同学生的优点和劣势，针对不同学生采取相应的教学方法。如课堂上这位男同学演唱得有问题，教师可以根据出现的问题进行总结，运用到教学中，避免有类似问题的出现。

解析【参考设计】
一、教学目标 1.掌握《马太受难曲》三首分曲的风格特点以及复调和主调音乐各自的特点。 2.通过聆听、小组合作、探究的方式，初步了解巴洛克音乐大师巴赫的创作风格，提高音乐感知能力和审美能力，培养团队合作意识。 3.通过欣赏《马太受难曲》、哼唱分曲的主题旋律，从中感受、体会作品中的崇高美，建立对巴赫音乐作品的兴趣。
二、教学重难点
【重点】认识、理解《马太受难曲》三首分曲的特点。
【难点】区别复调音乐与主调音乐。
三、教学过程
（一）新课导 课前教师提前进入教室，投影教堂彩窗画，播放音乐《哈利路亚》，学生随着歌声进入教室。教师提出问题：这首歌曲是什么？演唱形式是什么？（学生自由回答） 教师总结：这是合唱曲《哈利路亚》，出自巴洛克作曲大师亨德尔的清唱剧《弥赛亚》。 教师继续提问：基督教的宗教音乐中充满了信徒对上帝的崇敬与赞美，给人以神圣、庄严、肃穆之感，通过这些，大家是否已经猜到了我们今天课堂的主题了？（学生自由发言） 教师总结并顺势导入新课：没错，我们今天要欣赏的音乐同样属于宗教音乐，那就是巴洛克时期作曲大师巴赫创作的《马太受难曲》。 【设计意图】 教师通过情境导入及问答的形式在短时间内激发学生的学习兴趣，使学生勤于思考，初步感受宗教音乐的特点，为接下来的学习做铺垫。
（二）初步了解 1.教师提问：有谁了解受难曲吗？（学生自由发言） 教师总结：受难曲是根据《圣经·新约》的《四福音书》中耶稣受难事迹创作的清唱剧，演出地点是在教堂，在复活节前一周演出。受难曲在巴赫时代达到顶峰，《马太受难曲》是其中最经典的一首。 2.教师简单介绍《马太受难曲》。 《马太受难曲》被誉为“现存宗教音乐的顶峰”。作品结构宏大，共有78首分曲，分为两大部分，第一部分有35首，描述了耶稣被门徒出卖和最终被捕的过程；第二部分有43首，描绘了耶稣受审、受难以及复活的过程。这节课我们要欣赏的是其中第1、72、78分曲。 教师：受难曲是以四福音书中记载的主耶稣受难的过程为内容的一种大型声乐曲，而《马太受难曲》是其中最经典的一首，被誉为“现存宗教音乐的顶峰”。作品结构宏大，共有78首分曲，分为两大部分，第一部分有35首，描述了耶稣被门徒出卖和最终被捕的过程；第二部分有43首，描绘了耶稣受审、受难以及复活的过程。这节课我们要欣赏的是其中第1、72、78分曲。
（三）深入探究 1.赏析第1分曲 教师播放《马太受难曲》第1分曲，同时在作品片段中的特别地方给予学生一些相关知识提示。播放完毕后，教师再针对这部分作品做更细致地讲述。 教师：这首歌曲是耶稣受难的序幕，是一首双合唱曲，在管弦乐队伴奏下，气势磅礴的双合唱队一开始就把人们引入一种悲哀的气氛中。乐曲开始为G大调，进行曲式的节奏。乐队不停反复演奏同一个低音，显得沉重。合唱分三个层次，第一层，合唱引领着女声为耶稣的受难而悲伤；第二层，描绘一群不明真相的异教徒在询问，两个合唱团相互呼应；第三层，是一首相对短小的众赞歌，童声合唱与女高音声部一同唱起动人的悲歌。 2.赏析第72分曲 教师播放《马太受难曲》第72分曲，在学生认真欣赏之后，将学生分成四个小组，对第72分曲进行分析，教师从旁引导。小组讨论结束后，各自讲述分析，最后由教师做整理。 教师总结：《马太受难曲》第72分曲采用了一首著名的圣咏旋律，这是一首“众赞歌”，在演唱时要求听众一起演唱。这次是在耶稣死去之后出现的，将这部宗教悲剧推向了高潮。乐曲为C大调，速度缓慢，旋律暗淡，音调低沉，悲沉的音调营造了耶稣死去后的悲痛气氛。歌曲运用了混声四部合唱，主旋律在女高音声部，其余三个声部作为伴奏以陪衬或加强主旋律。 3.赏析第78分曲 播放《马太受难曲》第78分曲，请各组讨论分析第78分曲与第1分曲之间的关联。（各组讨论结束之后，给出回答） 教师总结：第78分曲与第1分曲首尾呼应，同样是一首双合唱曲，降B大调。音乐在安详、轻柔的气氛中渐渐淡去，复于平静之中。 【设计意图】 教师先初步讲解了复调和主调的概念，让学生对其有了一定的认识，之后通过第1分曲和第72分曲的对比，使学生更好地理解和掌握复调音乐与主调音乐的特点，同时也培养了学生对音乐的感知能力。
（四）拓展延伸 1.教师先后播放巴赫的赋格以及莫扎特的钢琴奏鸣曲，以此为例，讲述主调音乐与复调音乐的概念。 复调音乐是由两个或两个以上曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐。主要特点在于各声部都有独立性。主调音乐是以一个曲调为主，其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的音乐作品。曲调以在高声部居多，偶尔位于其他声部。 2.教师带领学生回顾《马太受难曲》的第1分曲和第72分曲，并引导学生说出哪首带有复调音乐色彩，哪首带有主调音乐色彩。（第1分曲带有复调音乐色彩，第72分曲带有主调音乐色彩） 3.请学生根据本节课欣赏的作品说一说巴赫的音乐创作风格。（学生自由发言，教师进行总结）
（五）小结作业 1.小结：在《马太受难曲》中人们可以感受到巴赫实际上已经超越了宗教音乐的局限，将人文精神融入其中，宣扬的是为拯救人类的苦难而勇于自我牺牲的崇高道德。巴赫去世后的很长一段时间里，他的音乐几乎被人遗忘。直到19世纪上半叶掀起的“复兴巴赫”运动，才又恢复了《马太受难曲》的上演。同时也标志着1892年门德尔松在莱比锡指挥的《马太受难曲》公演，这也是巴赫完成《马太受难曲》100周年。 2.作业：请课下自行搜集巴赫的其他作品，下节课我们一起分享讨论。 【设计意图】 教师通过对本节课的总结，使学生对音乐作品及巴赫都有了全新的认识，对日后学习巴赫其他作品奠定了基础。
四、板书设计

解析（1）e和声小调。 （2）并列单二部曲式。 （3）第一乐段由a和a¹两乐句构成，为4+6的非方整性平行乐段结构。a乐句完成一次起落之后，反复强调属和弦的B音和F音，最后停在主和弦三音G上，形成了一种徘徊不定的效果。a¹乐句则在a乐剧句基础上更进一步，完成了更大的起落，将情绪进一步放大，最终结束在主和弦主音E音上，达成完满终止，形成收束。

解析课例中的导入环节是有优点的。
（1）该教学过程遵循了“彰显美育功能，提升审美情趣”的基本理念。音乐课程中的审美情趣，主要是指音乐学习者对音乐艺术美感和人文内涵的体验、感悟、鉴赏和评价，以及对音乐的兴趣爱好、创意表达、价值取向和文化追求。学生通过音乐课程学习，认知、理解音乐艺术的本体构成特征，领悟音乐形式美与艺术表现的关系，拓展文化视野，培养美好情操。课例中，教师能够以欧洲为切入点，播放欧洲充满魅力的风景图片，给学生指明思考的方向，为接下来欧洲民族音乐风格的总结，做好一个相对完备的铺垫。
（2）该教学过程遵循了“弘扬民族音乐，理解多元文化”的基本理念。在当今世界多极化、经济全球化、社会信息化、文化多样化的时代背景下，共商共建共享的理念正在积极推动新型国际关系的建设。学生应以开阔的视野学习世界其他国家和民族的优秀音乐文化，尊重世界文明多样性，共享人类文明的一切优秀成果。课例中，教师客观而合理地向学生传递了欧洲的地域文化及背景，学生能够对于欧洲文化建立正确的了解。