2026年教师资格证《初中音乐》模拟试卷三

解析“起承转合”是一种常见的乐段类型。凡乐段内部体现了呈示——展开——对比——再现这样四个功能过程，即为此类乐段。它既有材料的同一性(起、承、合)，也有材料的对比(转)，由相似到相异再统一到核心音调上来，合乎呈示——展开——对比——再现的思维、感情发展规律。《八月桂花遍地开》就是一个典型的例子。

解析旋律中出现了#C、#G，最后音落在A上，若为A大调的话，F音要升高，但在旋律中F音没有变音记号，相当于降低，符合A和声大调降低第Ⅵ级音的条件，所以为A和声大调。

解析Allegretto是小快板，每分钟拍数是108；Andante是行板，每分钟拍数是66；Allegro是快板，每分钟拍数是132；Largo是广板，每分钟拍数是46。演奏《野蜂飞舞》应采用快板。

解析鱼咬尾是指前一句旋律的结束音和下一句旋律的第一个音相同的结构，也叫衔尾式、接龙式，是中国传统音乐的一种结构形式。谱例为《我的祖国》的旋律片段，旋律发展手法是鱼咬尾。

解析旋律中出现了E、#D、#C、#B、#G、#F、#A，最后音落在#C上，排除#C大调的可能，若为#C小调的话，调号应为四个升号(#F、#C、#G、#D)，那么#A和#B为临时变音记号，相当于升高#c小调的第Ⅵ、第Ⅶ级音，所以为#c旋律小调。

解析《诗经》是我国第一部诗歌总集，共305首，故也称“诗三百”，可以分为风、雅、颂三类。风指民歌，雅是贵族创作的作品，颂是祭祀祖先的歌舞。

解析安德鲁·洛依德·韦伯，英国音乐剧作曲家，被称为“英国音乐剧教父”，代表作品《猫》《歌剧魅影》。

解析《重整河山待后生》是根据老舍同名小说改编的电视连续剧《四世同堂》的主题歌。歌曲以京韵大鼓的音乐为素材，语言质朴，韵味醇厚，表现了中国人民为雪国耻，不怕流血牺牲、坚强不屈的民族精神。歌曲中“一字多音”运用较多，充分体现了京韵大鼓“一字多腔”的音乐特点。

解析钢琴套曲《图画展览会》是穆索尔斯基为纪念亡友——画家、建筑师哈尔特曼而作，将画家的十部图画转化为音乐，用《漫步》音调作为引子和过门，使十段音乐串联起来。

解析《我住长江头》是青主的作品，《长城谣》是刘雪庵的作品，《问》是萧友梅的作品，《渔光曲》是任光的作品。

解析埃尔维斯·普莱斯利，绰号猫王，早期摇滚乐的代表人物之一，代表作品：《HeartbreakHotel》《HoundDog》(《猎犬》)等。

解析非洲的民间音乐有很强的功能性，音乐活动大都伴随着社会日常生活进行，音乐是社会生活习俗的一部分。和世界各地一样，非洲音乐与劳动相伴随，音乐是各种仪式中不可缺少的内容。音乐在各种节日和喜庆活动中具有社交的性质，并经常与宗教仪式紧密联系。此外非洲音乐，尤其是歌舞活动，有着强烈的自娱性质。在非洲，音乐可以赞颂神灵，可以赞美人，也可以用来驱魔祛病。

解析通过视唱可知谱例出自谷建芬的歌曲《今天是你的生日，中国》。

解析谱例出自海顿的弦乐四重奏《小夜曲》。

解析谱例是作品《春江花月夜》的旋律片段。

解析《义务教育音乐课程标准》(2011年版)中表现领域的内容包括演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱。

解析音乐课程的价值有审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值和文化传承价值。

解析课程标准是课程计划中每门学科以纲要的形式编写的、有关学科教学内容的指导性文件，是课程计划的分学科展开。它规定了学科的教学目标、任务，知识的范围、深度和结构，教学进度以及有关教学方法的基本要求，是编写教科书和教师进行教学的直接依据，也是衡量各科教学质量的重要标准。

解析《义务教育音乐课程标准》(2011年版)中关于教学内容的几点提示中提到感受与欣赏的教学应注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。

解析“教师是学生学习能力的培养者”“教师是学生人生的引路人”是从教师与学生的关系出发，教师应该是学生学习的促进者。

解析音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。这一理念立足于我国数千年优秀的音乐文化传统，与我国教育方针中的“美育”相对应，彰显音乐课程在潜移默化中培养学生美好情操、健全人格和以美育人的功能。选项A符合题意。

解析讲授法的缺点：不易发挥学生的主动性、独立性、创造性，故答案为B。

解析内容相同而欣赏的层次不同的教学体现了对乐曲内容的加深和对知识点的深入剖析，没有体现比较的教学方法。

解析能够依据歌曲的内容及创作背景，进行编创表演活动，这一教学活动强调的是创造。

解析从题中教学片段的师生对话可以看出，教师让学生自己对歌曲进行创编，这属于创造领域的内容。

解析奥尔夫音乐教育体系的主要内容可归纳为：结合语言、动作、舞蹈进行音乐教学；注重培养节奏感；乐器与多声结构；注重培养创造能力。

解析“结构”指的是学科中的基本概念、原理、法则、判断之间的内在联系。布鲁纳认为就学科结构而言，是指每门学科中那些广泛起作用的概念、原则、法则体系。布鲁纳反对杜威的“经验主义课程论”，大力强调“学科结构”对教学与学习的意义。

解析学生的自评以描述性评价为主，重点应放在自我发展的纵向比较上，可运用“音乐成长记录册”的形式记载学生的自评，从不同阶段的回顾和比较中看到自己的进步。

解析音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课。音乐课应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

解析题目材料中老师组织学生分小组备课、上课，并互相打分，这种教学评价采用的是学生互评的方式。

解析(1)《我的中国心》是一首经典的爱国歌曲，采用七声羽调式。
(2)歌曲结构为三段体。结构图式为：

(3)A段(1～8小节)，表现了海外赤子眷恋祖国的深情，旋律起伏不大，音乐柔和轻缓、真挚深沉；歌曲中附点、切分节奏的运用，突出表现了海外赤子对祖国的无限眷恋之情。特别是旋律中一个“祖国”的切分节奏


又逼真地显示了祖国对自己的印痕。
B段(9～16小节)，旋律起伏较大，“长江，长城”与“黄山，黄河”采用同样的节奏，旋律由三度音程向六度音程的递进，显得情绪逐渐高涨，酣畅淋漓地抒发了炎黄子孙对祖国锦绣山河的深情赞美和无限热爱。
A1段(17～24小节)，为第一乐段的再现，表达了对祖国感情的进一步深化，随着旋律的发展，全曲在高潮中结束。最后一个乐句中的“中国心”

表达更加激昂。

解析【参考设计】
《乘着歌声的翅膀》
　一、教学目标
　1.情感态度与价值观目标：运用已学会的知识和能力，自主分析、感受、表现歌曲，逐步构筑未来音乐学习的梦想。
　2.过程与方法目标：运用聆听、分析、讨论、体验等方法，自主完成歌曲的学唱。
　3.知识与技能目标：了解门德尔松和这首作品的创作背景，逐步增强自主分析、准确学唱歌曲的能力。
　二、教学过程
　1.聆听歌曲、分析作品
(1)问题导入
①师：我们今天要一起学唱歌曲《乘着歌声的翅膀》，请大家先来聆听用德语演唱的《乘着歌声的翅膀》。
②通过聆听和对乐谱的初步分析，请学生运用已学的相关知识思考：哪些因素决定了这首歌曲的风格?
③教师根据学生的讨论、分析，做适当的提示和补充。如这首歌曲需要运用怎样的气息进行演唱?起唱是强起还是弱起?
【设计意图】学生在回答具有挑战性的问题时，会更加专注地聆听作品、识读乐谱、分析思考。进而培养学生运用已学知识自主分析作品的能力，真正做到授人以渔。
(2)划分乐句，气息练习
①复听歌曲经典版本的演唱，仔细聆听歌唱家的呼吸及换气点，并尝试在乐谱上标记相应的换气记号。
②学生讨论后需明确：要采用急吸缓呼的呼吸方法(开始可以这样要求和练习，但在完整演唱歌曲时，吸气要做得从容，尽量不破坏歌曲的意境)。
③教师提示：呼气时两肋的横向力量控制，是确保乐句流畅、舒展、完整的保证。
④学生按要求进行呼吸练习。教师用手部动作辅助表现呼吸的变化，以帮助学生更好地掌握呼吸要领。
【设计意图】通过聆听歌唱家的演唱，明确气息要求，可以达到事半功倍的学习效果。在乐谱上标记换气记号，也是引导学生更为专注地识读乐谱，为准确视唱旋律，把握歌曲风格做好铺垫。
　2.学唱歌曲
(1)完整视唱旋律
①要求学生视唱乐谱时应养成挥拍的习惯，可通过旋律接龙的视唱形式，对学生进行个别或分组的视唱检查。
②学生自主寻找、纠正视唱旋律过程中存在的主要问题。
③学生应注意：
A.起唱要准备充分，准确进入。
B.装饰音的演唱可以先练习没有装饰音的旋律，再由教师(或有能力的学生)示范准确加入装饰音后的演唱，学生模仿练习。

音与次强拍经过音之间的关系，两个十六分音符切忌因唱得过重、过强而失去歌曲应有的轻盈与曼妙。
D.长音要唱够时值，开始可通过挥拍、教师辅助等方法帮助学生准确演唱，但最终应将节拍、节奏的感觉内化到心里，切忌养成用身体的某些部位去打拍子的不良习惯。
E.A1段的演唱要注意开始部分的情绪递进和旋律变化部分的准确演唱。
【设计意图】通过学生的个别展示，教师不仅能及时发现学生在音准和演唱方面存在的问题，而且在接龙演唱中，可以提高视唱的专注度，并形成自评与互评相结合的良好学习氛围。
(2)简介门德尔松及作品创作背景门德尔松，德国作曲家，是德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，作品以精美、优雅、华丽著称。门德尔松的代表作有管弦乐序曲《仲夏夜之梦》，交响曲《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》等。门德尔松创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院，为后来德国音乐教育的发展打下了坚实的基础。
《乘着歌声的翅膀》是德国作曲家门德尔松根据海涅的抒情诗创作的艺术歌曲，是作曲家独唱歌曲中流传最广的一首。歌曲后来被改编为合唱、钢琴独奏等多种形式。
海涅原诗为六段，作曲家将两段并为一段，以A+A+A1的三段分节歌形式，勾勒出梦幻般自由飞翔的思绪与意境。
(3)学生自主学唱歌词
①学生自主学唱歌词。
②教师对A1段旋律变化部分进行单独的指导，以确保音准、节奏和演唱风格的准确。
(4)表现歌曲的力度变化
①明确渐强、渐弱是浪漫主义乐派音乐的重要风格之一。
②教师指导学生准确把握：
A.两个A段虽然旋律相同，但歌词却营造了不同的意境。如“玉莲花在那儿等待，等她的小妹妹”和“远处那圣河的波涛，发出了喧嚣声”，第一段应唱得略带羞涩之感，特别是第二个“等待”，由于“等”这个字占九拍，可见其属于乐句的语气重音，而作曲家还在乐谱上标示了渐强、渐弱的力度变化，必须非常严谨、细致地加以表现；但“待”则要有收的感觉，应唱得轻巧、灵动。
B.教师可由此启发学生，自己研究第二段歌词“远处那圣河的波涛，发出了喧嚣声”又应该如何处理?讨论后总结：“波涛”两字演唱时要有形象感，特别是重复的那次演唱，要继续在“波”这个字上唱出力度的变化，而“涛”这个字比第一段的“待”字应唱得要强一些，以准确表现音乐形象。
【设计意图】通过力度的变化，使学生进一步体验艺术歌曲细腻的演唱风格。
(5)随伴奏演唱歌曲
①教师弹奏歌曲伴奏，学生感受和声的丰富变化，默唱歌曲。
②播放伴奏录音，教师担当指挥，带领学生准确跟唱。
【设计意图】感受艺术歌曲的伴奏所起的重要作用，体会门德尔松运用固定音型配写的看似简单的伴奏，却通过丰富的和声变化，展现了作曲家的创作功力和优雅、抒情的创作风格，令人迷醉。
(6)师生配合，完整表现歌曲
教师提示学生在演唱时注意气息的流动与连贯。
　3.总结下课(略)

解析这节课在教学过程中脱离音乐艺术属性和音乐文化内涵而去探讨经济建设、环境保护以及地理、历史等领域的问题，将其他学科的教学内容凌驾于音乐内容之上，音乐教学内容成了点缀和陪衬。具体来说，该课综合表现活动的展示和延伸占据音乐学习的时间过多，喧宾夺主，这就造成了学生在综合活动中没有注意和使用音乐，学生的学习活动没有围绕音乐的要素，课堂活动因此也就没有加深学生对音乐的理解，而是在非音乐内容上给学生留下了较深的印象。
基础教育中任何一门课程都有其学科特征作为其存在的支撑点，音乐课必须以音乐为载体，音乐教学要突出音乐学科的特点，以丰富的音乐艺术内容和音乐表现形式及相关的音乐文化作为学生体验、探究、学习的主要目标、主要内容和主要过程。显然，这位教师完全忽略了这些。

解析(1)情感态度与价值观目标：通过了解乐器和欣赏乐曲，培养对管弦乐曲的热爱。过程与方法目标：通过触摸乐器、演奏乐器，激发对乐器的浓厚兴趣，并感受西洋管弦乐队丰富的音乐表现力。知识与技能目标：通过视听练习，能够认识西洋管弦乐队及乐器，能够听辨乐器音色；通过欣赏乐曲，能够准确听辨小提琴、大提琴、长笛、小号和单簧管的音色；感受不同乐曲的音乐风格，了解不同音乐体裁及其特点。
(2)整个教学设计，教学重难点相对突出。教学过程充分体现了以学生为主体，教师以问题驱动学习，引导学生的自主、合作、探究。在整个教学过程中，教师以学生熟悉的乐曲作为导入，引出本课的内容——交响乐队，课堂衔接自然。教师首先介绍西洋管弦乐队及其组成乐器，让学生对西洋管弦乐队有初步了解，接着通过欣赏几首乐曲，感受管弦乐器的风格与音乐特点。学生在感受美妙音乐的过程中，逐步认识管弦乐器，达到了很好的效果，美中不足的是，教学内容有些多，教师应注意时间的合理分配。另外，本课没有课堂小结。