高等教育自学考试《01685动漫艺术概论》考前点题卷一

解析世界上第一部彩色动画短片是《花与树》。

解析华君武是解放区有突出成就的政治讽刺画家。

解析日本电视动画开篇于20世纪60年代，以《铁臂阿童木》开始。

解析镜头设计聚焦于景别、摄影机角度及运动。

解析“漫画”多指诙谐、滑稽、幽默的讽刺漫画以及由它所扩展而成的幽默故事，画面相对简单随意。

解析卡通（Cartoon），原意是指具有幽默或是讽刺意味的漫画。

解析手冢治虫被日本动画界誉为“漫画之父”“漫画之神”。

解析《聪明的鸭子》是中国第一部折纸故事片，由虞哲光导演，于1960年摄制完成。

解析帧（Frame）是动画和影视制作的基本单位，本质上是单张静止的画面。

解析《Miss阿性》或MissSex，是台湾漫画家李勉之画的漫画。《机器猫》：即《哆啦A梦》，由日本漫画家藤本弘（笔名藤子・F・不二雄）创作，是日本出品的漫画。《三毛流浪记》：根据画家张乐平先生漫画作品改编，讲述的是20世纪30-40年代三毛在上海的生活情景，是中国大陆出品的动漫。《老夫子》：其主角形象最初由20世纪三四十年代的漫画家朋弟创造，1963年王家禧（笔名王泽）在香港开始创作同名漫画，编绘的多格漫画《老夫子》在香港明报、星岛等报刊杂志连载，风靡海外华人地区，所以该漫画出品于中国香港。

解析1888年，埃米尔·雷诺结合幻盘和走马盘的优点发明了光学影戏机。

解析抽象性叙事方式：在这种叙事方式里，不以讲故事为主，基本没有故事情节，甚至连一个具体的形象也没有，表现的是多种图形的运动和变化或者是哲学内涵和诗意境界，以及对音乐的诠释。

解析1941年“万氏兄弟”摄制了片长80分钟，既是中国也是亚洲的第一部动画长片《铁扇公主》，将中国的动画艺术载入世界电影史册。

解析动画片与电影的最大区别就在于它具有更大的假定性。

解析“萌”文化起源于日本。

解析立体动画的片种有：（1）偶动画；（2）实物动画；（3）真人拍摄；（4）其他立体艺术形式；（5）合成动画。

解析中国画的绘画传统基本特征是“用笔”与“用墨”，中国绘画甚至可以说是线条的艺术。

解析红、黄、蓝，被称为色彩三原色。

解析三维动画制作过程可分为前期制作、中期制作、后期制作三个阶段。

解析完全用计算机三维软件制作的动画片，如美国动画电影《玩具总动员》（1995年）、《恐龙》（2000年）、《冰河世纪》（2002年）、《怪物史莱克》（2001年）、《卑鄙的我》（2010年）等。

解析民族危机

解析漫画脚本

解析《救亡漫画》

解析文字少

解析漫画电影

解析漫画

解析人民内部矛盾

解析《滑稽脸的幽默相》

解析传统漫画

解析何剑士

解析英国四格漫画的美术风格：艺术特色线条清晰，没有黑白明暗和阴影，画面简练明快。

解析人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的作用结束后，视觉形象并不立即消失，这种残留的视觉称为“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”，是人眼具有的一种性质。

解析台湾漫画主要指由台湾地区制作或出版发行的漫画作品，受日式漫画影响很深，此外，部分漫画家在漫画中加入工笔画的绘画技法，看起来非常的精致，以黑白为主。

解析ACG是动画（Animation），漫画（Comic），游戏（Game）的英文首字母组成的缩写，是一种文化艺术形式，诸如ACG社区等，在B站上是最常见的。

解析偶动画拍摄原理与剪纸动画相同，但剪纸动画的图面是平面的，而偶动画的人物和布景是立体的。角色偶的高度为二十厘米左右，布景是与它相适应的小巧模型，摄像机进行“推拉摇移”逐格拍摄。

解析（1）重叠性绘画就是在一张图上把不同时间发生的动作画在一起。这种“同时进行”性的概念间接显示了人类“运动着”的欲望。
（2）连续性绘画就是将不同的场景联系在一起，使用多幅连续的平面去表现运动的空间和时间状态，即物体的运动过程。

解析美术作品构成的基本元素是：点、线、形状、色彩、肌理、空间、形态、明暗度等，以及将这些元素组合成一件完整作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

解析传统漫画内容上的主要特点有：通俗，幽默，夸张，讽刺等。
1）通俗指的是漫画的主题贴近日常生活，生活中的大事小情，酸甜苦辣，漫画将其融入进来，能使人们产生共鸣。
2）幽默是漫画的另一个显著特点。
3）夸张是对事物有特点的地方进行突出表现，如肖像漫画，人物都是经过变形处理的，但还是能认出是谁，就是因为漫画作者对人物特点抓得准，并突出表现。
4）讽刺是对不良或愚蠢行为进行揭露、批评或嘲笑。

解析1）表现方式。美术作品表现的是事物的瞬间形象，是静态的。美术创作者必须选取事物发展过程中最典型的瞬间、最能代表事物形象的方面来表现创作者在固定的时间和空间内所要体现的内容。而动画创作者却有更大的自由，相对美术作品的“静止”“瞬间”，动画表现的是“运动”“发展”。通过摄影机连续放映动画片。创作者可以把无数个固定的画面连接起来，让静止的事物在连接下瞬间运动起来，组成一个模拟的“真实”电影时空。有了这个“时空”，创作者就可以直接表现事物的发展过程和事物的运动本质，从而在这些发展和运动中更完整地表现和揭示自己的创作主题，而不是像美术作品那样，只能通过固定的画面让观众去联想整个故事发展的过程。
2）感知方式。美术作品都是静态的，观众欣赏时可以从上到下、从左到右、从整体到局部来回地观看，还可以盯住画面的某一部分凝视，欣赏角度完全不受限制。动画则不能给观众带来这种自由：观众的眼睛受到放映机（准确地说是创作者的意图）的限制，创作者限定了观众观看的内容，也限定了观看动画不能像观看美术作品一样从各角度随意反复地观看。
3）构成方式。两者虽然同属视觉艺术，但现代的动画电影不再是单纯的视觉艺术，它已成为一种综合性的视听艺术。从构成上看，美术作品中所包含的构图、透视、色彩、造型等元素是在美术本身范畴之内的，而现代动画电影几乎包罗了现有的艺术形式：文学、戏剧、摄影、音乐、服装、化妆等，也包括了美术中的一些构成元素。

解析在世界动画舞台上，中国动画学派以独特的风姿，引起广泛的关注和赞誉。强调思想性，重视以健康的内容引导观众，是中国动画片突出的优良传统。中国动画片坚持民族绘画传统，则是中国动画片显著的艺术特点。中国有着悠久历史的绘画、雕塑、建筑、服饰，乃至戏曲、民乐、剪纸、皮影、年画等民族民间艺术，都为各种类型的动画片，提供了取之不尽的借鉴材料。
·1.主题与内容。中国动画的创作者力图将中国文化的气质、内涵融进动画形式中，在动画题材的选择上，可以来源于谚语、成语、寓言、小说、童话、民间传说等。在主题上，继承了中国传统文化艺术的美学观念，有一个哲理化的主题，用一个相对简单的故事来阐述表白。在内容上，力求做到民族化的故事、民族化的情节。
·2.中国风格的叙事方式。动画电影，是绘画与电影结合的综合艺术。从我国动画电影整体来看，美术思维却大大胜于动画电影思维，动画表现的主体偏重于绘画语言，而电影语言退到了第二位，是将动画艺术变成绘画艺术的“动画化”。我们从中国动画片中看到的人物，举手投足、伸展变化形成了追求节奏和韵律感的中国动画风格。它有着特有的创作观，不像迪士尼动画那样细腻和圆滑，也不似东欧动画那样过分简洁和夸张。中国风格的叙事方式，重形式而轻电影的手法，重教化结论而轻叙事过程，重教育性的结局，而轻欣赏的过程。动画电影塑造虚拟而非真实的形象，其视觉构成本质上是一种造型艺术。即使进入数字技术时代，中国画“立象以尽意”的哲学思想、灵动线条和虚实相生深远影响着国产动画电影。
·3.对民族绘画形式与民间工艺美术形式的追求、探索和借鉴。我国动画电影家许多出身于“美术行伍”，传统绘画遗产对他们有强烈的吸引力。而中国丰厚的绘画遗产，为他们的“民族化”提供了纷繁多样的美术风格，因此对民族艺术形式的挖掘和利用便体现在动画创作中的方方面面。
·4.风格的形成。纵观中国动画的发展过程，动画艺术家对民族艺术形式的挖掘和利用，使得中国动画逐渐形成其独特的风格。新中国成立以前，中国动画电影的民族化探索之路主要是在救亡图存的时代背景下自发形成的；20世纪50年代，在中央方针政策的影响下，国产动画电影正式开始了“探民族形式之路”。
以上的风格特征，形成了中国动画艺术既不是一种纯粹的主流动画，也不是一种纯粹的艺术实验动画，而是将二者混合起来的一种风格样式。