2026年成人高等考试《艺术概论》（专升本）模拟试卷二

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参考答案 经过长期的艺术活动实践，人类创造了多种多样的艺术形式和丰富多彩的艺术作品。中外许多美学家、艺术理论家都对艺术进行过体裁和分类研究。按照不同的标准可将艺术分为不同的类别，其中最主要的有以下几种：<br />（1）以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术（音乐、文学等）、空间艺术（绘画、雕塑等）和时空艺术（戏剧、影视等）。<br />（2）以对作品的感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术（音乐等）、视觉艺术（绘画、雕塑等）和视听艺术（戏剧、影视等）。<br />（3）以艺术作品对客观世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术（绘画、雕塑、小说等）、表现艺术（音乐、舞蹈、建筑等）和再现表现艺术（戏剧、影视等）。<br />（4）以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视等）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺美术等）。<br />（5）以艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征作为根本的依据，可将艺术分为五大类别：即造型艺术、实用艺术、表情艺术、语言艺术（文学）、综合艺术。<br />目前我们运用较多的是第五种分类方法。

参考答案 艺术风格就是艺术家的创作个性与艺术作品的形式、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色。艺术风格是艺术家创作个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。艺术风格既包括艺术家个人的风格，也包括流派风格、时代风格和民族风格等。艺术风格的特性如下：<br />（1）继承与独创。艺术风格是继承前人的基础上逐步发展起来的，同时，一种艺术风格之所以成立，关键在于它为艺术家提供了新的创造，独特性是艺术风格的灵魂。成功的艺术家总是在吸收前人的艺术经验的基础上，结合自己的个性和生活体验，创造出属于自己的艺术风格。<br />（2）稳定与渐变。稳定性是指一种风格一旦形成，在一定时期内会保持相对稳定，但是在这种稳定性下又隐藏着一种渐变性，两者的统一是艺术风格的一个重要特征。<br />（3）多样与同一。多样性是艺术风格的一种天然属性。它既是指个体艺术家在一生的艺术创作中所创造的多种艺术风格，更是指艺术风格本身的多样性。一定时期内人们的艺术风格统一于一种形式，但是其具体表现手法可以是多样性的。

参考答案 艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动的再创造活动，主要体现在以下几个方面：<br />（1）艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正实现它的社会意义和美学价值。艺术作品的审美价值只有在鉴赏过程中才能产生并表现出来，作品只有通过接受主体的再创造，它们才能获得现实的艺术生命力，尤其是艺术的审美教育、审美认知、审美娱乐等诸多功能，都不能由作者或作品来实现，只能由鉴赏主体自己通过审美再创造活动来实现。<br />（2）鉴赏主体在进行鉴赏活动时，并不是被动和消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。因为任何艺术作品不管表现得如何全面、生动、具体，总会有许多“不确定性”与“空白”，需要鉴赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充。<br />（3）从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创造一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必须具有主体性的特征，这种特性不仅表现在艺术创造和艺术作品之中，还同样表现在艺术鉴赏之中，它集中表现在鉴赏主体总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造、补充丰富，进行审美的再创造。

参考答案 （1）《雀之灵》是中国民族舞蹈的代表性作品，其表演艺术家杨丽萍也被誉为中国民族舞蹈的标志性人物。<br />杨丽萍是云南大理白族人。她从小酷爱舞蹈，有很高的舞蹈天赋。1971年从村寨进入西双版纳州歌舞团。1986年，她创作、表演独舞《雀之灵》并一举成名，被人们奉为“巫女”“舞神”，作品也于1994年荣获中华民族20世纪舞蹈作品金奖。杨丽萍多才多艺，1998年还自编、自导、自演电影《太阳鸟》，荣获蒙特利尔国际电影节评委会大奖。<br />（2）杨丽萍的孔雀舞《雀之灵》，通过变化丰富的肢体语言模仿孔雀的动作，惟妙惟肖、形神兼备，举手投足间看似是在模仿孔雀迎风挺立、跳跃旋转、展翅飞翔的姿态，但其舞蹈神韵却远远超越形态模拟，而是舞者即孔雀的灵与肉的交融与呈现。杨丽萍从天地交合中获取灵性，独辟蹊径、自成风格，独创的手臂酥软无骨般的颤动，于纤细、柔美中迸发出生命激情，蕴含着自然灵气，体现出创作者对作品内涵的自觉追求，让观者感悟到生命的律动。<br />（3）多年来她携《雀之灵》出访世界很多国家进行艺术交流，相继在菲律宾、新加坡、俄罗斯、美国、加拿大、日本以及中国台湾等国家和地区举行专场舞蹈晚会，成为中国民族舞蹈中最为人所知的作品。

参考答案 （1）《红楼梦》是中国电视剧制作中心与中央电视台联合摄制的36集电视连续剧，编剧周雷、刘耕路、周岭等，导演王扶林，摄影李耀宗，作曲王力平。欧阳奋强、陈晓旭、张莉、邓婕等主演。<br />（2）电视剧《红楼梦》是根据曹雪芹的著名古典小说《红楼梦》改编、摄制的一部大型古装连续剧。全剧以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗之间的爱情以及婚姻悲剧为主线，展现了贾、王、史、薛四大家族的兴衰和种种腐朽罪恶，同时歌颂了真善美和叛逆者朦胧的进步思想。前29集基本忠实于曹雪芹原著，后7集没有采用高鹗的续作，而是根据前八十回的伏笔，结合多年红学研究成果，重新安排了一个悲剧故事的结局。<br />该片于1984年开机，到1987年上半年才完成，先后到过10个省市的41个地区219个景点取景，共拍摄了近1万个镜头，投资巨大，规模空前，人物众多。全剧生动地再现了封建贵族大家庭中充满矛盾的生活画卷，在故事性、情节性、人物表演、摄影、配乐、布景等方面都有独到之处，受到广大观众的喜爱，被誉为“中国电视史上的绝妙篇章”和“不可逾越的经典”。

参考答案 （1）卢舍那大佛像是唐代的石雕作品，通高17.14米，头高4米，耳长1.9米，创作于唐高宗咸亨四年，即公元672年，位于洛阳龙门西山南部山腰奉先寺。<br />龙门石窟是我国四大石窟之一，南北长达1公里，现存窟龛2345个，题记和碑刻3600余品，佛塔50余座，造像10万余尊。奉先寺是龙门石窟中最大的一个窟，长宽各30米，卢舍那大佛是奉先寺的主尊。“卢舍那”意即智慧广大、光明普照，民间又称其为报身佛。<br />（2）卢舍那大佛像是按照武则天的形象塑造的，是华夏唯一一个以女人面目雕刻的佛像。该雕像面容丰腴饱满，修眉细长，眉若新月，眼睑下垂，双目俯视，嘴巴微翘而又含笑不露，显出内心的平和与安宁，她的微笑被称为“东方的蒙娜丽莎”。卢舍那大佛端坐于八角束腰莲花座上，身披袈裟，衣纹简洁清晰而流畅，背光华美而富于装饰性，更烘托出主像的严整圆润。<br />（3）整个奉先寺的雕塑群是一个完美的艺术整体。卢舍那大佛侧旁还有其弟子阿难、迦叶、胁侍菩萨和力士、天王的雕像。这些雕像，有的慈祥，有的虔诚，有的则面目狰狞、咄咄逼人，形象生动，栩栩如生。卢舍那大佛是龙门石窟中艺术水平最高、整体设计最严密、规模最大的一处，代表了大唐文化的精粹。

参考答案 在促进艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴，二者的辩证关系则是艺术发展的一条基本规律。<br />（1）继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展有其内在继承性，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。正如马克思所说：“人们自己创造自己的历史，但是他们并不是随心所欲地创造，并不是在他们自己选定的条件下创造，而是在直接碰到的、既定的、从过去承继下来的条件下创造。”“历史不外是各个世代的依次交替。每一代一方面在完全改变了的环境下继续从事所继承的活动，另一方面又通过完全改变了的活动来变更旧的环境。”<br />（2）艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳，尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承。<br />在艺术发展的过程中继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新。在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。<br />继承固然是艺术发展的重要环节，而创新却是艺术发展的关键。继承是为了更好地创新，创新是艺术发展的质的飞跃，没有创新就没有艺术的发展。每当一种艺术风格或题材、主题乃至创作方法达到高峰状态时，新的艺术潮流就在孕育，这是艺术发展的新陈代谢规律。人类艺术史正是艺术潮流不断更替、艺术风格不断创新的历史。<br />（3）艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产去其糟粕，取其精华。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新时代人们对于审美文化的艺术的需求。对艺术遗产应该批判地继承，把富有生命活力和永恒价值的民族精神和艺术经验继承下来.继承的目的是为了创造，而不是复制与抄袭。<br />总之，我们既要继承艺术传统，又不是全盘照搬，而是有选择地吸收并将其转化为现代艺术的营养。艺术创新既是一代人在艺术史上寻找坐标的艺术实践，又是艺术发展规律的内在要求。

参考答案 艺术创造是一个复杂的过程，这一过程可以大致分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术表现活动三个阶段，这三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。<br />艺术创作的心理要素包括审美感知、审美想象与审美情感三个方面。<br />（1）审美感知<br />感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物经由人的感觉器官在人的头脑中的主观映象，是对事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉，则是在感觉的基础上对事物较为综合的、整体性的把握，审美知觉的对象不是事物的客观物理属性，而是事物的审美属性。审美感觉和知觉通常是交织在一起、共同发挥作用的。<br />（2）审美想象<br />①审美想象是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或意境的过程。审美想象是艺术家获得丰厚审美经验以及从事创作活动中最重要的因素之一。想象分为再造性想象（知觉想象）和创造性想象，艺术家的创作活动主要依靠创造性想象。<br />②审美想象离不开表象记忆；审美想象是积极的、能动的和创造性的；审美想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑。<br />③审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想象和联想有着密切的联系，联想往往能激发艺术家的想象。想象与联想可以相互交叉与融合。<br />（3）审美情感<br />①情感是人对客观现实的一种特殊的心理反应，审美情感则是审美主体对客观对象是否符合自己的审美需要所作出的一种心理反应。<br />②审美情感在创造活动中是联系感知、表象、想象、联想、理解、判断等心理因素的中间环节，它是推动艺术创作思维进展的内驱力。<br />③与人的日常情感相比，创作主体的审美情感更加丰富、深沉和细腻，是多层次、多方面的。同时，它还具有很强的个性色彩。<br />（4）审美理解<br />①审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟和把握。<br />②审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。<br />③审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。