2018年成人高等考试《艺术概论》（专升本）试题（网友回忆版）

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参考答案 （1）电影艺术是将艺术与科学结合而成的一门综合艺术，它以画面为基本元素，并与声音和色彩共同构成电影基本语言和媒介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。画面、声音和蒙太奇是电影的主要艺术语言和表现方法。<br />（2）电视属于大众传播媒介，既有传播新闻信息的功能，也有艺术的功能和娱乐的功能。电视艺术主要是指运用电视手段创作和传播的各种文艺作品，其中主要包括电视剧、电视文艺专题节目、音乐电视、电视综艺节目等。<br />（3）电影与电视艺术在审美特征上有许多相似之处，它们既是综合艺术，又是现代科技的产物，同时又具有独特的审美特征。它们共有的基本特征是：①运动的画面；②自由转换的时空；③心理的真实。

参考答案 （1）艺术家应具备的修养应当包括：<br />①先进的世界观和审美观。先进的世界观和审美观决定了艺术家正确的创作态度，影响着作品的品位。<br />②广博的知识。艺术家应具有自然、社会、艺术等多方面的知识储备和合理的知识结构。<br />③深邃的思想。伟大的艺术家也是思想家，对客体世界有着独特深刻的理解。<br />④丰富的情感和独立的人格。艺术家对客体世界产生的情感体验比常人更加敏感和丰富，同时也能够用特立独行的人格力量坚持自我。<br />（2）艺术家应具备的能力应当包括：<br />①敏锐的感知能力。艺术家应对各类事物表象和人的内心世界都有着极为敏感和细致的感知能力。<br />②丰富的想象力。艺术家有着对通过感知获得的信息进行加工，从而创作出新的审美意象的能力。这比感知能力更能代表艺术创作的特性。<br />③精湛的艺术技巧。艺术家必须熟练掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧，才能够把构思转化为作品。

参考答案 心理学批评从创作主体——艺术家的精神世界入手来批评艺术。它既可以从艺术家的创作动机、创作中的心理活动来理解艺术作品，也可以从艺术作品折射出的心理因素出发来反观艺术家的心理状态。<br />如20世纪奥地利心理学家弗洛伊德运用精神分析方法来研究艺术现象和艺术作品。弗洛伊德认为，人的精神活动是由意识、潜意识和无意识组成的。无意识是人的本能，如性欲等，它构成了艺术创造的最初动机与原动力。艺术是把现实中无法实现的愿望以白日梦形式来实现。他通过对艺术形象的分析揭示出其心理状态，如他提出俄狄浦斯情结是一种恋母情结。弗洛伊德的精神分析学过多地强调性欲对艺术的作用，带有泛性论色彩，呈现了明显的偏颇。他的学生荣格提出集体无意识学说，对他的理论进行修正，发展了精神分析学。精神分析学是20世纪艺术批评的重要学派。它为艺术研究深入人类的心灵，尤其是无意识状态开辟了新道路，为人类向未知领域的探索提供了有益的尝试。

参考答案 《黄土地》是中国青年一代导演探索电影的重要作品。<br />（1）陈凯歌，原名陈皑鸽，1952年8月12日出生，福建长乐人，出生在北京，北京电影学院导演系毕业。他执导的影片《黄土地》于1985年获瑞士第38届洛迦诺国际电影节银豹奖，英国第29届伦敦及爱丁堡国际电影节萨特兰杯导演奖，第5届夏威夷国际电影节东西方文化技术交流中心电影奖。<br />（2）《黄土地》故事非常简单，描写的是八路军的一个文化干事到陕北去采风，和当地一户农家短暂的接触。这部电影表现了黄土地上最淳朴的人民最淳朴的生活，有着对人类命运最深沉的思考，以及那种虽然生活在无限苦难中，却从来没有放弃的精神。黄河母亲孕育出来的子民，天生就有承担苦难的力量。<br />（3）天高地阔、气势磅礴的黄土地，浊浪滚滚的黄河，鼓乐齐鸣的迎亲队伍，150人组成的腰鼓阵，烈日炎炎下的求雨场面，众多中国象征和风俗民风的描写，加上人物命运的压抑悲怆，使影片集叙事、象征、隐喻于一身，在土地、民俗与人物命运之间反思了中国文化和传统的民族特性。

参考答案 （1）卢舍那大佛是龙门石窟中艺术水平最高、整体设计最严密、规模最大的一处。龙门西山的奉先寺是唐高宗成亨三年开始修建的，共用了三年零九个月完成。它供奉的主神为卢舍那佛，“卢舍那”的意思就是智慧广大，光明普照，民间又称他为报身佛。<br />（2）主像卢舍那大佛发髻呈波纹状，面部丰满圆润，眉如弯月，目光慈祥，眼睛半睁半合，俯视着脚下的芸芸众生，嘴边微露笑意，显出内心的平和与安宁。他的表情含蓄而神秘，严肃中带有慈祥，慈祥中透着威严，威严中又有着一种神圣与威武，是一个将神性和人性完美结合的典范。大佛端坐于八角束腰莲花座上，身披袈裟，衣纹简洁清晰而流畅，背光华美而富于装饰性，烘托出主像的严整圆润。

参考答案 （1）约翰·施特劳斯是奥地利作曲家，与其父同名，其父被称为老约翰·施特劳斯，而他则被称为小约翰·施特劳斯。小约翰·施特劳斯一生中创作了大量脍炙人口的圆舞曲，被誉为“圆舞曲之王”。<br />（2）《蓝色多瑙河》圆舞曲是小约翰·施特劳斯最著名的作品。1866年，奥地利帝国在普奥战争中惨败，这给帝国首都维也纳居民带来了沉重的悲伤情绪。为了摆脱这一情绪，小约翰·施特劳斯受托，于1867年创作了这部“象征维也纳生命力”的圆舞曲。乐曲序奏一开始，由小提琴用碎弓轻轻奏出震音，好似黎明的曙光拨开河面上的薄雾，唤醒了沉睡的大地。在这背景的衬托下，展开了抒情明朗的上行旋律，轻松活泼的节奏，以及和主旋律相互呼应的顿音，充满了欢快的情绪，使人感受到春天的气息已经来到了多瑙河。之后，经过作者对旋律起伏的层层推进，情绪愈加爽朗活泼，朝气蓬勃，最后结束在热烈欢腾的气氛中。<br />（3）《蓝色多瑙河》圆舞曲由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长的尾声连续演奏而成，乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。作品以民间舞曲的节奏和其他表现手法为依据，民间色彩深厚，形象鲜明、旋律丰富，音乐语言真挚而自然。这首乐曲被誉为奥地利第二国歌，是历年维也纳新年音乐会的必备曲目。

参考答案 艺术的历史继承性是指前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。艺术革新是一切时代、一切民族艺术发展过程中的必然规律。艺术革新是艺术的任务、本质所决定的，是欣赏者的审美需求和艺术家的个性和思想感情的独特性所共同决定的。继承和创新是一对重要的范畴和基本规律。两者的关系是辩证统一的，继承是创新的前提，创新是继承的目的。继承和创新互相依存，互为条件，不可分割。<br />（1）继承是创新的前提<br />艺术的历史继承性，首先表现在对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。艺术的历史继承性，在艺术的内容、审美观念、形式、艺术种类和创作方法等方面均有突出的表现。<br />（2）继承艺术遗产的原则<br />对文化遗产批判地吸收，取其精华去其糟粕。扬弃是继承的原则。我们要反对“肯定一切”和“否定一切”两种错误。<br />（3）创新是继承的目的<br />从艺术作品来说，创新可以表现为艺术作品内容的创新与艺术作品形式的创新。艺术内容的创新即创造新的艺术形象、表现新的思想感情，这是艺术作品创新的主导方面。艺术内容的创新必然带来艺术形式的创新，即艺术作品组织结构与艺术语言的创新。<br />从艺术家的角度来说，创新可以表现为对他人的超越和对自我的超越。例如，齐白石以超越他人为己任，创造了辉煌的艺术成就，并送给他的后人八个大字：“学我者生，似我者死。”可见舍掉了超越精神，无论笔墨上多么酷似，也只能是死路一条。李可染在总结自己创作经验时说过一句极富哲理的话：“踩着前人的脚印前进，最佳的结果也只能是亚军。”<br />艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产去其糟粕，取其精华。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新时代人们对于审美文化和艺术的需求。

参考答案 （1）“意境”是中国传统美学中一个重要范畴的原因<br />意境是中国古典美学传统的一个重要范畴，中国古典诗、画、文、赋、书法、音乐、建筑、戏曲都十分重视意境。意境是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，“情”和“境”是有机地融合在一起的，境中有情，情中有境。意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物，它是情与景、意与境的统一。<br />（2）艺术意境的特点<br />①意境是一种若有若无的朦胧美<br />意境首先是作为文学艺术中一种空灵境界出现的，在中国传统哲学和艺术思想中，理性与感性、精神与物质、形而上与形而下，从来都是彼此依存、相互联系的，二者总是在不同层次上处于高度的统一之中。在中国传统艺术境界里，更多地将其分为虚与实两个部分。<br />②意境是一种由有限到无限的超越美<br />中国传统美学与艺术理论追求一种“韵外之致”或“味外之旨”。魏晋时期王弼就提出了“得象忘言，得意忘象”，就是力求突破言、象的有限性，追求意的无限性。中国古典诗文追求言外之意，中国古典音乐追求弦外之音，中国古典绘画追求画外之情，都是要通过有限的艺术形象达到无限的艺术意境。<br />③意境是一种不设不施的自然美<br />中国美学史历来有两种不同的美的理想，一种是“错彩镂金，雕绩满眼”的美，另一种是“初发芙蓉，自然可爱”的美。意境中的情是“景中情”，意境中的景是“情中景”，在客观意象中体现出主观情感，在艺术形象中蕴含着艺术意蕴，它是凭借艺术家的技巧所创造出来的情景交融的艺术境界，情与景契合无间、高度统一，才能形成一个有机的艺术整体。<br />（3）结合具体作品<br />唐代的“诗佛”王维尤以其清幽淡远空寂超旷的山水诗而传诵千古，王维的山水诗崇尚写意，追求韵味与情感的最高艺术，大有“不着一字，尽得风流”的妙处，也有“言外之意，味外之旨”的无穷品味。王维的饱有禅味的山水诗，被历代理论家们推崇备至。陆时雍在其《诗镜总论》中写“摩诘写色清微，已望陶谢之藩矣……离象得神，披情著性，后之作者谁能之？”王维对中国的山水诗发展确有较大影响，而他的山水诗的成就，是和他的把禅学理念演化为自己诗歌创作指导思想，把禅人参禅悟道的某些方式引进诗歌创作有关的，而也正是他诗中的禅理禅趣，构成了其空灵流动的诗歌意境。<br />《人间词话》中说到：“如果能写真景物、真感情，谓之有境界；如果不真，就是‘游词'，古今之文学，无不以自然胜，而莫之于元曲。”这里所说“自然”的作品，就是写真景物、真感情的作品，就是有境界的作品。马致远的《天静沙·秋思》就是如此。而美术作品的意境，往往通过真实地再现景物，凭借视觉艺术形象的感染力，使人们在欣赏中得到启迪而进入一种美的精神境界，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。中国山水画借物抒情、托物言志的共性、经营画面的个性，一目了然。而隐含在山水之中的民族气节，被一代一代的文人画家传承着，已然突破了狭义的汉族情节，上升为更为广义的中华民族的气节。